Regie-Variationsraster: Ein Still, acht Auteur-Neudrehs

Erstelle ein einzelnes quadratisches 3x3-Rasterbild mit 2048x2048 Pixeln und hoher Detailtreue. Die mittlere Kachel in Reihe 2, Spalte 2 muss exakt das hochgeladene Referenz-Filmstill bleiben, unverändert und mit dem Label ORIGINAL. Es darf nicht neu interpretiert, übermalt, neu beleuchtet, umgefärbt, zugeschnitten, neu gerahmt, stilisiert, geschärft, weichgezeichnet oder anderweitig transformiert werden. Wenn der Regisseur des hochgeladenen Filmstills einer der acht aufgeführten Regisseure ist, muss die entsprechende Regisseur-Kachel ein exaktes Duplikat der ORIGINAL-Kachel sein. Nur das Label wird angewendet. Alle anderen Kacheln folgen den normalen Neudreh-Regeln. Das Raster besteht aus neun gleich grossen Kacheln mit dünnen, einheitlichen Zwischenräumen. Jede Kachel erhält oben links ein einfaches, lesbares Label mit einheitlicher Schrift, hoher Kontrastwirkung und ohne Verzerrung. Die Labels lauten genau: ORIGINAL, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard, Agnès Varda und Sergio Leone. Es gibt keinen weiteren Text, keine Logos, keine Untertitel und keine Wasserzeichen. Die Ausrichtung des 3x3-Rasters bleibt gerade und sauber. Für alle nicht originalen Kacheln gilt eine Identitäts- und Geschlechtssperre. Das ORIGINAL ist die einzige Quelle für die Identität jeder Person. Anzahl, Rollen und Positionen der Personen bleiben gleich, ohne Vertauschung. Geschlecht und Geschlechtsdarstellung dürfen nicht verändert werden. Gesichtsstruktur, Frisurenlänge und Haartyp, Gesichtsbehaarung, Make-up-Niveau, Körperproportionen, Altersbereich, Hautton und besondere Merkmale wie Muttermale, Narben oder Brillen bleiben konsistent. Niemand wird zu einer anderen Person, Gesichter werden nicht zusammengeführt, aufgeteilt oder über mehrere Personen dupliziert. Wenn ein Merkmal unklar ist, wird es wie im ORIGINAL behandelt. Erlaubt sind nur filmische Änderungen pro Regisseur: Bildausschnitt, Objektivgefühl, Kamerahöhe, Tiefenschärfe, Licht, Palette, Kontrastkurve, Textur, Stimmung und Betonung des Sets. Negative Absicht: kein Geschlechtswechsel, kein Feminisieren oder Maskulinisieren, kein Hinzufügen oder Entfernen von Bart, kein Hinzufügen oder Entfernen von Lippenstift, keine drastische Änderung der Haarlänge, kein Gesichtstausch und keine Identitätsdrift. Die Besetzung wird verankert: Person A ist die am weitesten links stehende Person im ORIGINAL, Person B die am weitesten rechts stehende Person, Person C die mittlere oder hintere Person und so weiter. Jede Kachel hält diese Personen als dieselben Individuen mit derselben Identität und Geschlechtsdarstellung fest, nur filmisch neu gedreht. Für nicht duplizierte Kacheln bleibt die erkennbare Kontinuität von wer, wo und was erhalten. Die Regiestile variieren Bildausschnitt, Objektivgefühl, Kamerahöhe, Tiefenschärfe, Licht, Farbpalette, Kontrastkurve, Textur, Szenenbildbetonung und Stimmung. Die Stills sind ultra-scharf, ausser dort, wo Diffusion angegeben ist, mit kohärentem Licht, korrekter Anatomie, keinen duplizierten Gesichtern, keinen entstellten Händen, keiner gebrochenen Perspektive, keinen Glitch-Artefakten und perfekt lesbaren Labels. Alfred Hitchcock: gedämpfte Neutraltöne, kühle Graus, kränkliche Grüntöne, tiefe Schwarztöne und gelegentliche satte rote Akzente. Hoher Kontrast mit klaren, spannungsvollen Schatten, saubere klassische 35-mm-Textur, 35 bis 50 mm, kontrollierte Tiefe, präzise Geometrie, noirartige Practical Lights, hartes Key Light, voyeuristisches Framing und psychologische Spannung. Akira Kurosawa: erdige, entsättigte Braun- und Grüntöne, bei Farbe zurückhaltende Primärfarben, starke tonale Trennung und kräftige Schwarztöne. Körnige Filmtextur, taktile Elemente wie Schlamm, Regen und Wind, 24 bis 50 mm mit Deep Focus, dynamische Inszenierung, starke Geometrie, dramatisches Naturlicht und Wetter als Gestaltungsmittel mit Nebel, Regenstreifen und Gegenlicht. Federico Fellini: warme Ambers, Karnevalsrot, cremige Highlights und pastellige Akzente. Mittlerer Kontrast, träumerisches Glühen, sanfter Bloom, weiche Diffusion, theatralisch-surrealer Schliff, normale bis weite Brennweiten, inszenierte Tableaus, reich dekorierter Hintergrund und eine ausdrucksvolle, bühnenhafte Beleuchtung mit verspielter und melancholischer Stimmung. Andrei Tarkovsky: gedämpftes Sepia und Oliv, kaltes Cyan-Grau, geringe Sättigung und verwitterte Töne. Niedriger bis mittlerer Kontrast, weiche Highlight-Abrollung, organisches Korn, dunstige Luft, Wasserflecken, gealterte Oberflächen, 50 bis 85 mm, kontemplatives Framing, naturalistische Tiefenschärfe, Fensterlicht, bedeckter Himmel und poetische Elemente wie Nebel, Regen oder Rauch mit stiller Intensität. Ingmar Bergman: nahezu monochrome Zurückhaltung, kalte Grautöne, blasse Hauttöne und minimale Farbablenkung. Hoher Kontrast, modellierte Gesichter, tiefe Schatten, saubere intime Textur, psychologischer Fokus, 50 bis 85 mm, engere Rahmung, geringe bis mittlere Tiefenschärfe und starkes Key Light mit dramatischem Lichtabfall für emotional intensive Porträts. Jean-Luc Godard: kräftige Primärfarben wie Rot, Blau und Gelb als Akzente in neutralen Umgebungen oder bewusst flache natürliche Farben. Mittlerer Kontrast, gelegentlich leicht überbelichtete Highlights, rohe 16-mm- oder 35-mm-Energie, unperfekte Lebendigkeit, weitere Linsen, spontane aussermittige Komposition, verfügbares Licht, Strassenlicht, Neon, Practical Lights und dokumentarische New-Wave-Unmittelbarkeit. Agnès Varda: warmes natürliches Tageslicht, sanfte Pastelle, ehrliche Hauttöne und subtile Komplementärfarben. Mittlerer, weicher und einladender Kontrast, taktiler gelebter Realismus, feines Filmkorn, 28 bis 50 mm, umgebungsbezogene Porträt-Rahmung mit Kontext, naturalistische Beleuchtung und eine menschennahe, intime, aber offene Atmosphäre. Sergio Leone: sonnengebrannte Goldtöne, staubige Orangefarben, Sepia-Braun, tiefe Schatten und gelegentliche türkise Himmelstöne. Hoher Kontrast, harte Sonne, starke Silhouetten, körniger Staub, Schweiss, Leder, verwitterte Oberflächen, ausgeprägtes Korn, extreme Weitwinkel von 24 bis 35 mm und extreme Nahaufnahme-Sprache, geringe Tiefenschärfe für Augen oder Details, hartes Sonnenlicht, Rim Light, opernhafte Spannung und ikonische dramatische Schattenformen. Die Ausgabe ist nur ein einzelnes finales 3x3-Rasterbild.